ROBApalabras El Imperio del Ruido

por Mauricio "Micro" Esparza ~ November 26th, 2015

25 noviembre / Rock Son / México DF

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El día de ayer fue la presentación del proyecto de Chema Arreola, llamado ROBApalabras y El Imperio del Ruido.

Con tintes experimentales, no sólo en el sonido, también en cuanto a concepto, presentando una historia basada en un cómic que involucra princesas del mal y lobos debajo de la cama. En cuanto a edición también innovador, el formato físico del disco es un póster donde viene impreso un código de descarga.

Hip-hop estridente, con pasajes que rayan en la experimentación.

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Silva de Alegría en vivo – Film Club Café

por Mauricio "Micro" Esparza ~ August 28th, 2015
Silva de Alegria
 
Film Club Café
21 agosto 2015

La música es un fenómeno raro, en el sentido de que es capaz de llegar a mucha gente, solemos pensar que los músicos que tienen una fama a niveles descomunales son los mejores, ellos son los que llenan los estadios, a los que les dan los mejores espacios en la TV, en la radio, ganan premios, reconocimientos y los que todos queremos su nuevo vinilo. Pero la verdadera misión de la música no es mover masas, si no mover fibras.

Silva de Alegría, conforma una experiencia especial, con elementos que al día de hoy están casi olvidados por el pop mexicano: ternura, folk, sencillez, humildad… Acompañado por: Matías Saavedra Fierro (teclados) Gunther Martínez (guitarra, banjo) Guillermo Olivo Arias (chelo) y Ada Odreman (violín), músicos profesionales, que se dan el tiempo y el gusto de jugar con Sergio, de hacer las cosas simplemente por el placer de hacerlas.

Una experiencia increíble, uno de esos conciertos que no se me va a olvidar. En una pequeña sala de conciertos de Cd Satélite, donde nos dimos cita si acaso unas 30 personas, pero por lo menos a una (a mi) Silva de Alegría y sus amigos me regalaron un momento muy hermoso y singular.

Vean a Silva de Alegría en vivo.

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Concierto
Polifónica Polinesia – Silva (de alegría)
Geografía Nacional – Silva (de alegría)
Mejores Discos Rock Mexicano
Mejores Discos 2009
Mejores Canciones 2009
Historia de la Luz (por micro)
Historia de la Luz (por Lalo)
En Producción

Silva de Alegría: / bandcamp / tumblr / twitter / fb /

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Vinil Azul

por Mauricio "Micro" Esparza ~ June 30th, 2015

MisVinilos

El sábado pasado fuimos mi amigo Jorge “Negro” Hipólito y yo, a Querétaro para presentar mi libro “Casi Todo lo que Se Acerca del Vinyl”. El evento fue en Vinil Azul, tienda de discos que está ubicada en el Cetro Histórico de allá. Gente buenísima onda, Nadia, Rodrigo y el dueño Robin Salazar, con quien platiqué largo y tendido. Rápidamente me quedó claro que es una autoridad en el tema vinilo, sobretodo experto en ediciones nacionales, ejemplares raros, portadas distintas, errores de impresión, tirajes bizarros, primeras ediciones, etc.

Y así de pronto Robin soltó la frase que me iluminó: En mi casa tengo los vinilos más valiosos. Si quieres vamos, algunas cosas que te pueden interesar.

Al día siguiente, antes de desayunar, ya estaba yo en casa de Robin. Tiene ediciones fantásticas de vinilos que ha recolectado durante años, me enseñó muchos rarísimos, press kits, autografiados... Por mencionar sólo un par: tiene uno de los Rolling Stones para el cual reciclaron un vinilo previamente impreso, es decir, tomaron una portada y encima le pegaron un papel impreso con el arte del Metamorphosis, pero al ser blanca se transparenta y se alcanza a ver debajo una portada de Lola Beltrán, seguramente es un ejemplar único. Otro que me llamó la atención es una versión en funda doble del primero de Led Zeppelin, mexicano, todos los que conocemos este álbum sabemos que “jamás” existió en gatefold, esta fue una puntada de algún ejecutivo en México.

Otros que me gustaron un montón fueron los argentinos, tiene de La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, Pappo's Blues, Spinetta… en ediciones originales. Por supuesto me interesé por el Artaud de Pascado Rabioso, por los primeros de Sui Generis… y por varios de este lote. Pero cada vez que le preguntaba: ¿Este cuánto? Me decía: Ese no me gustaría venderlo por ahora. Después de negociar un buen rato, sólo en algunos casos, acabó diciendo: Bueno, ese si lo puedo dejar ir.

Robin colecciona todo tipo de artículos relacionados a la música, flyers, boletos, muñecos, revistas, y sobretodo tiene pósters increíbles, me comentó que parte de su colección se la compró hace poco a Armando Molina, quien fuera uno de los organizadores de Avándaro y líder de la mítica banda La Máquina del Sonido.

V

Salí de su casa con 7 LPs y un póster:

Beatles 2 Este ya lo andaba casando, es de las ediciones mexicanas en Musart, difícil porque la portada y el track list son distintos.

Los Pentágonos Este no es un álbum muy valioso en términos de colección, pero me latió llevármelo porque son una banda de Querétaro.

Latin-Esque de Juan García Esquivel Me interesó porque es edición colombiana con portada distinta.

¿? Un álbum triple muy bizarro, seguramente alguna empresa lo mandó a hacer para regalar. Trae desde Julio Iglesias, El Pirulí, el Concierto de Aranjuez… Pero lo compré porque contiene canciones de La Tinta Blanca, La Tribu, La Revolución de Emiliano Zapata… y cuando veo algo tan raro de rock mexicano, que no tengo idea de que es, me interesa.

Coming Home de Javier Bátiz Editado en 1968, para muchos el mejor disco de Bátiz, constantemente aparece en las listas de los mejores discos de rock mexicano. Ya tenía rato rastreándolo.

Gas Roker’s 86 Recopilación de rock mexicano, con Rebeld d’ Punk y algunas otras bandas muy raras: Alto Voltaje, Omnibus, Alex Lantzeta y Rock and roll y Bárbara.

Paranoico de Black Sabbath La famosa primera edición mexicana, con la portada completamente distinta a la original.

El Ritual También conseguí un póster, este me lo soltó sólo porque lo tenía repetido.

Ritual

Después me quedé pensando que los coleccionistas somos raros, especiales, acumuladores compulsivos que adjudicamos valores a los objetos que perfectamente podrían pasar desapercibidos y no tener ningún atractivo, pero que nosotros los adoramos, entre más raros, defectuosos, desconocidos y difíciles de conseguir, mejor.

Pasamos un excelente fin de semana en Querétaro, la presentación del libro estuvo increíble. Vimos a amigos de toda la vida que ahora viven allá e hicimos algunos nuevos, ya quiero volver para verlos a todos.

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flyerVinyl

Cómo restaurar la portada de un vinilo.

por Mauricio "Micro" Esparza ~ June 24th, 2015

Acá el primero de una serie de tutoriales, consejos, mañas.... que micro va a realizar con el tema vinilo:

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En el Origen Fueron Los Xochimilcas – Por Jaime Almeida

por Mauricio "Micro" Esparza ~ May 30th, 2015

Hoy amanecimos con la triste noticia de que falleció, a los 66 años de edad, el crítico de música Jaime Almeida.
Como un pequeño homenaje, nos atrevemos a reproducir este gran artículo sobre Los Xochimilcas, creemos uno de los mejores textos de Jaime Almeida, QEPD.

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Por Jaime Almeida 

Jaime Almeida

No cabe duda de que en los años 60 existieron personajes extraordinarios que, con sus propuestas visionarias, detonaron cambios culturales y anticiparon la llegada de lo que hoy es nuestro presente. Entre todas las artes, la música fue durante los sesenta el medio perfecto para comunicar ideas, emociones, frustraciones, anhelos, temores y vivencias a una juventud que comenzaba a ser reconocida como una fuerza social de tremendo vigor.

Los artistas de la música no sólo impactaron a través del sonido sino que también lo hicieron por medio de actitudes y cuestionamientos que pusieron a prueba los valores que, hasta ese momento, habían sido las reglas del juego social. Muchas ofertas musicales se pusieron a prueba. Algunas tuvieron efectos inmediatos, otras desaparecieron, y otras más necesitaron de la acción del tiempo para manifestar su valor y contundencia.

Hoy, a más de 40 años de distancia, es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante talento.

Pero el tiempo se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Abundan evidencias fehacientes de que esos cuatro artistas legendarios son ahora el modelo que sigue una gran porción de nuestra población. Basta mencionar algunas de sus aportaciones, tanto en la música como en otras áreas, para situar el asunto en clara perspectiva; porque ellos fueron:

  • De los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares.
  • Los adalides que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo.
  • Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock.
  • Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario.
  • Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo.
  • Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas.

Y por si esto fuera poco, hay que decir que este trascendental cuarteto musical no surgió en Europa. Fue mexicano. Su nombre: Los Xochimilcas.

Ella Te Ama, cover

Comprendo que para las generaciones más recientes el grupo de Los Xochimilcas es más que desconocido. Qué pena. Estos jóvenes andan por la vida creyendo que Los Beatles inventaron el peinado de trapeador, sin saber que el cuarteto mexicano ya lucía ese corte desde finales de los cincuenta, habiendo tenido como inspiración a los indios tepujas. Esos mismos chavos creen que la trompeta entró al rock con bandas como Chicago o Blood, Sweat and Tears sin tomar en cuenta canciones como "Rock Rollin’ Rock" o "Xochimilca’s Rock", que el grupo mexicano grabó desde principios de los sesenta luciendo el metal como los meros buenos.

Y más aún. Ahora, en tiempos del Mundial, hay muchos convencidos de que la última moda del aficionado futbolero consiste en vestirse con camiseta, dejarse crecer la panza, y ponerse un picudo sombrerote zacapoaxtla con la leyenda de "Viva México Ca…". Para comprobarlo basta con ver las graderías de los estadios en cualquier partido de la selección. A esos aficionados les digo que ésta era la moda que lucían Los Xochimilcas desde hace cuarenta años en el Blanquita y en otros escenarios clásicos. Sí, por fin el tiempo da la razón a Los Xochimilcas al demostrar que su estrambótica indumentaria era profética, y tenía como destino representar a México ante el mundo del tercer milenio. Pero la creatividad visionaria del conjunto alcanzó la cima más alta en su propuesta musical. Su concepto puede definirse con una sola palabra: Fusión.

Los Xochimilcas crearon su música con la más singular dotación instrumental: Bajo, batería, acordeón y trompeta. Esta combinación de instrumentos, utilizada con habilidad e ingenio, hizo posible que el grupo interpretara los géneros más diversos en un incontenible hervidero rítmico. En sus actuaciones, el público podía elegir entre bailar o dedicarse a gozar escuchando las divertidas letras de las canciones.

Xochimilcas

Boogie Woogie, cover

Yo recuerdo haber asistido a una presentación de Los Xochimilcas en Coyoacán en la que los asistentes no paraban de reír con temas clásicos como: "Que se mueran los feos", "La banda borracha", "Saca la botella", "Domitila" y la sorprendente "Chilorius" que era el cover de "She loves you" en una versión picante y chistosa. Esta faceta los colocaba dentro de la categoría de Cómicos musicales o Excéntricos musicales, junto a Tin Tan y Marcelo, Viruta y Capulina o Kiko y Karlo. Sin embargo, esta clasificación se quedó corta porque no tomaba en cuenta trabajos más serios como "Los danzones de Lara", "Pulque para dos", "Rigoletito", "El cable", "El baile del sillón" o "La bala", en los que la música era un auténtico agasajo para darle vuelo a la hilacha con toda la propiedad del caso. Su personalidad sonora se basaba en los contrastes. Los ejecutantes no podían ser más opuestos.

En la batería estaba un gordo macho y bigotón excedido de adrenalina que golpeaba tambores y platillos como poseído. El bajo lo tocaba un flaco vestido de manta que representaba a un indio ladino lleno de picardía.

Otro flaco tocaba el acordeón. Cabe decir que en aquellos años el acordeón no era tan popular y apreciado como lo es ahora. Entonces se le identificaba como "el piano del pobre". Quién iba a decir que cuarenta años después el público llevaría al instrumento hasta los primeros lugares con el vallenato, el grupero y el norteño. También en este aspecto Los Xochimilcas se anticiparon y abrieron el camino para el sonido urbano de hoy. Por su parte otro gordo, el de la trompeta, coronaba su look de vanguardia con el gran sombrero de paja. Entonces provocaba mucha risa. Ahora, esta prenda motiva sentimientos patrióticos y, en muchos casos, es también clara señal de que ahí donde se porta hay pachanga y despapaye.

Sin embargo, la combinación de los cuatro instrumentos reveló tener una versatilidad fuera de serie. Con el acordeón sonaban perfecto la cumbia, el chachachá, el merengue y todo lo tropical. La trompeta daba vida a los danzones y a las rancheras. Con la batería entraba el rock and roll, el jazz, el boogie boogie, y el bajo acentuaba los blues y swings. Es difícil imaginar que en aquellos sesenta pudiera haber existido otro grupo tan rico en posibilidades. Tal vez se podría pensar musicalmente en Mike Laure y sus Cometas, pero Laure no tenía la presencia escénica ni la comicidad de Los Xochimilcas.

Si nos fijamos solamente en su desempeño físico sobre el escenario podemos estar hablando de una troupé de comediantes al estilo de los Hermanos Marx, pero de petatiux. Las rutinas de El Gordo y El Flaco les quedaban guangas porque en el conjunto se duplicaba la dosis: Eran dos gordos y dos flacos.

El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El straight man. Una especie de Shilinsky ante Manolín: La eterna víctima de las travesuras del personaje tragicómico. El baterista, siempre anclado por su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio musical: Muy inspirado pero también muy distraído. El peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace el papel de un gay.

De hecho, el personaje gay es actualmente el ingrediente indispensable de muchas series y comedias de gran éxito y popularidad. Pero allá en los sesenta la cosa era distinta. Llámele ignorancia. Llámele discriminación o incorrección política. El hecho es que el bajista del grupo provocaba toda clase de reacciones en un público que no estaba acostumbrado a ver sobre el escenario un personaje así. Esta postura artística tuvo que estar llena de valentía si tomamos en cuenta que el bajista no era gay en la vida real. Yo conocí a su familia y fui amigo de uno de sus hijos al que no le gustaba decir que su papá era "ése" de Los Xochimilcas. Ahora debe andar orondo al pensar que su padre fue pionero dentro de esta línea de caracterización.

Ante todo esto no queda más que reconocer la necesidad de ir pensando en un gran homenaje a Los Xochimilcas. Yo no llegaría al extremo de pensar para ellos un monumento en la Avenida Reforma o en un lugar dentro de la Ilustre Rotonda. Pero sí creo que tampoco podemos dejarlos en el olvido. Su influencia es demasiado evidente y real como para ignorarla.

Ahora, cada vez que usted escuche la radio o vea los canales musicales de televisión, tendrá que reconocer que hoy casi toda la música popular de México es descendiente directa de las fusiones propuestas por Los Xochimilcas. La próxima vez que salga a la calle, al llegar a una esquina concurrida, al observar una parada de microbús, al asistir a un espectáculo masivo, al ver el canal de televisión del Congreso, o al presenciar un mitin político fíjese bien, porque ahí verá a Los Xochimilcas que se han multiplicado como clones por todo el país y hasta han emigrado a países vecinos.

Ya lo dijo el que lo dijo al decir: "El pueblo no tiene lo que se merece. Tiene lo que se le parece". Nosotros mereceríamos ser como Brad Pitt. Pero nos parecemos más a Los Xochimilcas. Así es la vida. Tal vez en este momento, picado por la curiosidad, algún lector estará pensando entrar a internet para bajar más datos del influyente cuarteto. No lo haga. No pierda su tiempo.

Llevo meses intentando reunir la información más elemental sobre el grupo y nada aparece. He hablado con amigos, expertos en la materia, y nada. Es una tristeza. Hay una deuda de justicia con Los Xochimilcas.

Es impostergable el rescate de esta parte de nuestra memoria cultural, pues si dejamos que se pierda para siempre ya nadie podrá explicar cómo llegamos al nivel en el que ahora estamos.

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Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

por Mauricio "Micro" Esparza ~ May 20th, 2015

Sufjan Stevens Carrie Lowell

-mejoresdiscos2015-

Asthmatic Kitty [2015]
folk
9.5

Para mi, Sufjan Stevens es el músico más importante de la escena Indie. Habrán quienes se desvivan por el hip hop y seguramente debatirán entre Kendrick Lamar y Kanye West, están los psicodélicos que se inclinan por bandas como Tame Impala, los electrónicos que tienen sus cartas fuertes en proyectos como Flying Lotus, Actress… Pero lo mío, lo mío, es el folk.

La carrera de Sufjan es rara. Su discografía es dispar. Ha incursionado en estilos que van desde su propia versión de la electrónica, pasando por elementos extraídos del Medio oriente, loops, árabe, rock progresivo, pop, Medieval, experimental, navideño, sinfónica, samplers, el Zodiaco Chino, barroco, instrumental… hasta el cantautor que simplemente narra historias cotidianas acompañado únicamente por una guitarra.

Podemos hablar de una obra compleja, rica en matices y amplia, pero seguramente lo que mejor hace es el folk, esas canciones simples, humildes, hasta elementales, pero tremendamente profundas. Donde la fuerza emana de la humildad.

Carrie & Lowell, es un álbum dedicado a los recuerdos e historias vividos con Carrie, su madre, quien tenía serios problemas de personalidad, sufría de esquizofrenia y depresión, abandonó a Sufjan, y sus hermanos, cuando este tenía sólo un año de edad. Después está Lowell, su padrastro, curiosamente al día de hoy, es el director de Asthmatic Kitty, sello donde siempre ha grabado Sufjan. También está presente la figura de su padre Rasjid Stevens, quien, en alguna ocasión, quemó sus juguetes una navidad.

Las anécdotas se debaten entre la tristeza, los recuerdos, humillación, la culpa, el pecado… El mismo Sufjan ha dicho que incluso llegó a tener la idea de que el fantasma de su madre vivía en él. Cuando entras a territorios de los sentimientos personales a este nivel, pisamos terrenos complicados, confusos.

Para comprender el Carrie & Lowell, a cabalidad, es necesario intentar asimilar la brutal historia que hay detrás, y nada mejor que escucharlo de sus propias palabras: acá.

Carrie & Lowell nos recuerda un valor fundamental. En medio de un mundo cada vez más global, más tecnológico, donde de pronto ya resulta ambiguo discernir entre lo digital y lo natural, Sufjan hizo un álbum que regresa a lo elemental, humano, producido de forma casera, incluso podemos escuchar ruidos cotidianos de la casa, como un aire acondicionado. Realizado con melancolía y uno que otro instrumento acústico.

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Silver & Gold
Sufjan Stevens presents: Greetings from Michigan the Great Lake State
Sufjan Stevens Invites you to: Come on Feel the Illinoise
The Age of Adz
All Delighted People EP
Run Rabbit Run
The BQE
Rare and Unreleased Tracks (38 so far)
Mejores portadas del Rock · Illinois
Mejores Portadas Michigan

Sufjan Stevens: / sitio / bandcamp /

D

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RSD2015

por Mauricio "Micro" Esparza ~ April 22nd, 2015

Record Store Day - México DF - Cholula, Puebla - 2015

RSD2015

Este 18 de abril fue el Record Store Day 2015, como se sabe, se celebra el tercer sábado de abril, y también hay otro ligado al Black Friday al inicio de las compras navideñas. Desde su fundación en la tienda de discos Rasputin de San Francisco en 2008 (donde se dio lugar una firma de autógrafos de Metallica), el RSD ha ido cobrando fuerza, cada vez se editan más ediciones para ese día y año con año las colas en las tiendas crecen un poco más, las filas para entrar a algunas tiendas independientes especializadas, como Other Music, en NY, son de varias horas.

Sin embargo en México, aunque también es de esperarse que crezca el interés, me sorprendió el éxito de este año, yo nunca había sentido tanto entusiasmo por el RSD.

Una cosa que, sin duda, ayudó, es que las tiendas habían anunciado les llegarían varias de las ediciones especiales para el RSD, cosa que en años anteriores no pasaba, generalmente a México enviaban los ejemplares que no se habían vendido y esto sucedía unas semanas después.

Siempre es una fecha especial para mi, por ejemplo, hace un par de años fui DJ en la Roma Records, alguna otra vez escribí en vivo para un blog y este año prometía ser más especial porque me invitaron a Cholula, Puebla, a dar una plática sobre mi libro “Casi Todo Lo Que Sé Acerca Del Vinyl”.

RSD3

Así pues tuve que ser muy ordenado, hice un itinerario mental para poder llevar a cabo todo que quería hacer. Temprano en la mañana pasé por Jorge “Negro” Hipólito, quien presentaría el libro en Puebla, a su vez él se hizo acompañar por su amiga Diana García. Y pues nada, ahí estábamos los tres, el destino nos unió para pasar el RSD juntos.

Primero fuimos a Álvaro Obregón, donde se había convocado a un intercambio de discos, tipo el Chopo, sin embargo, por lo menos a la hora que estuvimos ahí, no vimos a nadie. Nuestra primera parada fue en Discos Mono, una tienda increíble donde encuentras cosas especiales, revisé los discos que les llegaron del RSD, sin embrago nunca he sido muy fan, me dan mala espina los vinilos que nacen con etiqueta de colección, me parece más un truco de las disqueras. Pero me interesaban mucho las reediciones de los álbumes de Broadcast, sobretodo los dos primeros: The Noise Made By People (warp. 2000) y Haha Sound (warp. 2003), que saldrían ese mismo día, sin embargo cuado llegamos a la tienda ya no los encontré, me compré el Replica (Mexican Summer/Software Recording, 2011) de Oneohtrix Point Never, un LP que ya había visto ahí desde hace tiempo y que le traía ganas.

Ahí nos encontramos a Valerie y Camilo Lara, quienes, a su vez, estaban haciendo el recorrido del RSD en el DF. Igualmente nos topamos a Ceci, la de Marvin, mi editora, quien nos apresuró recordándonos que teníamos que ir a Puebla a presentar el libro. También me encontré con Gabriel Martín, colaborador de este blog, quien había llegado unos minutos antes y comprado los de Broadcast, ¡carajo!, me los ganó.

Discos Mono estaba llena, varios changos comprando fajos de vinilos, aprovechando el descuento del 20% que dieron como parte del RDS. Además, nos regalaron playeras y bolsas bien padres.

Después, dos locales junto, está Retroactivo Records, ya un clásico del vinilo en el DF, ahí también tenían muchas de las ediciones para el RSD, estaba uno que me interesa: Johnny Cash: Koncert v Praze (Legacy), pero había demasiada gente viéndolos y yo tenía el tiempo encima, acabé comprándome En Vivo y En Obsceno (Discos Transa, 1989) de Los Sonámbulos, esta reedición me gusta más por la portada de Federico Arana, soy muy fan.

De ahí nos fuimos a la Roma Records, donde había cola para ver los ejemplares del RSD, la tienda estaba llena, me interesaban varios LPs pero tenías que esperar para ver los anaqueles. Nos encontramos con César, el dueño, a quien tenía tiempo de no ver ya que pasó un buen rato en Colombia abriendo una sucursal allá. Ahí vi varios que me interesan, como siempre, pero no tenía tiempo para hacer cola para pagar y tal, finalmente salí con el Afterwards (We Dont Play GTRS / La Roma Records, 2015) de Metrika.

Se nos vino el tiempo encima y ya no pudimos pasar a Discoteca ni a Música en Vinyl, dos tiendas que me interesaba visitar. Pero teníamos que salir para la presentación.

Llegamos rapidísimo a Puebla, concretamente a Cholula, donde está Casa Nueve, el restaurante que nos invitó, es un lugar increíble, puedes simplemente echarte una chela o comer, además tienen un foro para bandas en vivo, presentar libros, etc, etc. Otro lugar importante, que de hecho también fueron organizadores, es la tienda Disco Frenia, de Arturo Uriza, un local que vende unos vinilos buenísimos, tenían, por ejemplo, una primera edición alemana del The Man-Machine (Kling Klang , 1978) de Kraftwerk. Había fiesta por el RSD, la calle estaba llena, un DJ tocando reggae, regalaban mezcal… la pura buena onda. Desafortunadamente no puede comprar nada por problemas para el pago con tarjeta y ya casi no teníamos efectivo para el regreso.

RSD2

Ya a las 8 pm comenzó la presentación de “Casi Todo Lo Que Sé Acerca Del Vinyl”, la cual disfruté como enano, si hay algo que me prende es hablar de vinilos, pueden pasar horas y si alguien no me pone un alto yo me sigo. Creo nos fue bien, el público al final tuvo preguntas y se acercó gente a platicar del tema, se vendieron varios libros (ash! de haber sabido compraba algo en Disco Frenia) y, sobretodo, la pasamos bomba.

Curiosamente a la presentación faltaron algunos personajes locales que esperaba ver ahí sin falta, como Arturo Uriza, pero me enteré que poco después de que nosotros salimos habían llegado patrullas a la fiesta en Disco Frenia, se habló hasta de algún helicóptero -jajaja- así que esto los atrasó y se la perdieron.

Después tocó una banda instrumental que me pareció buenísima, llamada Flodhäst, pronto escribiré algo sobre ellos.

Finalmente, ya como a las 10, llegaron los de Disco Frenia a Casa Nueve, armaron otra fiesta, ahora como DJs, y pusieron música increíble. El lugar estaba llenísimo, la celebración se extendía a la calle.

Así pasé el RSD 2015, hasta ahora, el mejor que me ha tocado por mucho.

Ya el domingo Arturo Uriza me mandó un mensaje, resulta que entre tanta fiesta perdió el libro que le había dedicado, le mandaré otro para reponerlo.

Este viernes, Alex, un amigo que hicimos ahí, me  hará una entrevista para una radio de Puebla. Además nos invitaron a dar un par de pláticas en la Universidad, esto será en septiembre.

Ahora que volvamos a Cholula, El Negro, Diana y yo, espero tengamos más tiempo, es un lugar increíble.

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Diana @superdian
Negro @magazo69
Micro @elmicron

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Tobias Jesso Jr. – Goon

por Mauricio "Micro" Esparza ~ April 6th, 2015

Tobias Jesso Jr. Goon

-mejoresdiscos2015-

True Panther [2015]
pop rock
8.8

Hay discos que todo el mundo esperamos, porque ya hay referencias de los artistas y un prestigio, bueno o malo, ganado. Pero cuando surge un cantante nuevo, del que no se sabe nada, hay que poner más atención al escucharlo, porque no sabemos de que se trata. Por supuesto de inmediato surge información, se genera interés y los datos van apareciendo pian pianito, pero la primera impresión es básica, escucharlo sin saber nada es como cuando conoces a una persona, de alguna manera va a marcar la manera en que la percibes de por vida, o incluso hay quienes creen en el amor a primera vista.

Tal es el caso de Tobias Jesso Jr., un nuevo cantautor nacido en Canadá, cuentan que se desempañó como músico de sesión para la artista teen pop Melissa Cavatti oficio que lo llevó a radicar LA durante cuatro años, tiempo en el cual le sucedieron algunas cosas: Su madre fue diagnosticada de Cáncer (él mismo cuenta que ya está mejor), pero, sobretodo, vivió una relación de desamor que lo llevó a componer las canciones que conforman Goon, su primer álbum.

Su estilo está completamente ligado al cantautor de pop rock, podemos mencionar influencias que van desde Harry Nilsson hasta Jim Noir, sonido clásico que en lo personal siempre me ha cautivado, con ese sentimiento de desamor, crudo, honesto, que hace un disco muy íntimo. Un detalle que me enteré, y que me hizo caer en cuanta de porque me atrapó tan fácil, es que está producido por Chet "JR" White, integrante y productor de Girls, otro proyecto que en lo personal me vuela la cabeza, curiosamente, dicen, que el contacto se dio cuando Tobias Jesso Jr. le envió sus canciones como fan, vía mail, a Jr White.

Un disco preciso, que va a encantar a los que gusten del pop rock clásico.

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Natalia LaFourcade – Hasta la Raíz

por Mauricio "Micro" Esparza ~ March 19th, 2015

Natalia LaFourcade Hasta la Raíz

Sony [2015]
balada - bossa - pop
6.0

A estas alturas está por demás decir que Natalia Lafourcade es una de las cartas fuertes de nuestro pop. Por otra parte, hubieron algunos indicios que nos hicieron pensar que también podría ser una figura trascendental dentro del indie nacional, su álbum Hu Hu Hu (Sony, 2009) nos daba ilusiones de que se movería a terrenos más interesantes.

Cuando se comenzó a hablar sobre un nuevo disco con canciones nuevas de Natalia, me puse muy contento, luego, cuando soltaron la primer canción y el video “Hasta la Raiz”, me emocioné, es una canción brutal que nos invitaba a imaginar por donde habría de ir el nuevo material. Sin embargo la fuerza y profundidad de aquel primer single se esfuma al terminar el mismo, es una canción de otro disco. El segundo corte “Mi Lugar Favorito”, es un pop que a leguas se ve pudo haber llegado mucho más allá a nivel producción, hay momentos donde pide a gritos la experimentación y ésta llega a cuentagotas, con miedo.

Las dos primeras canciones son, por mucho, las más divertidas del álbum, después todo se convierte en baladas, desde mi humilde punto de vista, sin profundidad, lejos, muy lejos de los niveles de creatividad y explosión que sabemos ella puede llegar, que ha hecho y deshecho a su antojo. Y así como he defendido a Natalia con todo -está en el número 10 de los mejores discos en español en la historia de regioncuatro- también debo decir que Hasta la Raíz es un disco plano, con una producción limitada, que queda muchísimo a deber.

Sin embargo la música es un tema complejo que se mueve en direcciones extrañas y nadie tiene la certeza, ni la verdad absoluta, nadie. El disco que menos me prende de Natalia (homenaje a Agustín Lara) es el que más éxito ha logrado, seguramente el que está mal -o tal vez el rarito- soy yo.

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HU Hu Hu
Mejores Discos en Español en la Historia de regioncuatro
Mujer Divina
Hu Hu Hu
Mejores Canciones 2009
Mejores Discos Rock Mexicano

Natalia Lafourcade/ sitio / facebook / twitter / instagram /

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Frisk Frugt – Den Europæiske Spejlbue

por Lalo ~ March 18th, 2015

Frisk Frugt Den Europæiske Spejlbue

-mejoresdiscos2015-

Tambourhinoceros [2015]
clásica moderna - world
9.0

No es necesariamente nuevo el intento por conjuntar las estructuras de la música pop con el sonido y las técnicas propias de la música clásica. Un ejemplo muy claro que puede venir rápidamente a la memoria es el de Phillip Glass, quien en su disco de 1986 Songs From Liquid Days contactó a letristas como Paul Simon y Suzanne Vega para lograr fusionar su estilo minimalista con las canciones más digeribles de este par de autores.

En una primera instancia, Den Europæiske Spejlbue del compositor danés Anders Lauge Melgaard, AKA Frisk Frugt, parece seguir en esta misma vena de Song From Liquid Days, pero su música lleva el concepto varios pasos adelante y le da a su sonido toda una experiencia caótica y distintiva.

Desde el lanzamiento de su primera composición en largo, titulada Dansktoppen Møder Burkina Faso I Det Himmelblå Rum Hvor Solen Bor, Suite, Melgaard había demostrado una abundancia de ideas únicas que desafiaban las distancias entre la música pop, clásica y de vanguardia. Es solo que en aquella ocasión el danés buscaba hacer una exploración de la música africana y en este lanzamiento de 2015 se remonta principalmente a la tradición europea.

En resumidas cuentas, quien pensara que iba a morir antes de escuchar a un artista que mezclara el sonido de Sufjan Stevens, Wendy Carlos y los primeros discos de Half Japanese ahora podrá encontrarse un poco más tranquilo sabiendo que Frisk Frugt no iba a dejar pasar esa oportunidad.

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Frisk Frugt: /soundcloudfacebook /

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